La Red de Mujeres Hamalali Hiñariñu Garinagu (HAHIGA) es una red legalmente reconocida de mujeres garífunas y afrodescendientes con sede en Puerto Barrios, Izabal, Guatemala. HAHIGA, que significa "la voz de las mujeres garífunas" en lengua garífuna, desempeña un papel crucial en la promoción de la participación política y el desarrollo integral de la comunidad. A través de programas de liderazgo, talleres y actividades de promoción, HAHIGA fortalece la participación social, política y económica de las mujeres garífunas. También lidera la Agenda de Mujeres Garífunas y Afrodescendientes (AMGA), centrada en tres áreas clave -educación, salud y desarrollo económico- para impulsar un cambio sostenible y de impacto en sus comunidades.
Creada en 1979, OFRANEH es una organización de base comprometida con la defensa de la autonomía y los derechos colectivos del pueblo garífuna. Su misión abarca la protección de los derechos sociales, económicos, culturales y territoriales, así como la preservación de la identidad cultural y la espiritualidad ancestrales. OFRANEH ha desempeñado un papel decisivo en la defensa legal, incluidos casos ante la Comisión Interamericana de Derechos Humanos, y promueve el empoderamiento de la comunidad a través de iniciativas como una red de emisoras de radio comunitarias garífunas.
Institución de arte contemporáneo dedicada a la promoción, exposición y documentación de la cultura visual, la práctica creativa y el pensamiento crítico de Belice, con especial atención al apoyo a artistas emergentes y consagrados.
En los viejos tiempos es un folleto cultural producido por la UNESCO en 2012. Se centra en la preservación y celebración de las tradiciones orales, los recuerdos y el patrimonio cultural de la comunidad criolla de la Costa Caribe de Nicaragua.
Isidra Sabio es una pintora e ilustradora garífuna autodidacta de la costa norte de Honduras, cuyas obras de arte vibrantes y afrocéntricas celebran la vida y la fuerza de las comunidades garífunas y afrodescendientes. Desde 2017, cuando comenzó a pintar sobre lienzo para llenar un vacío en el arte de temática afro para su hogar, su obra se ha exhibido en exposiciones individuales en Nueva York y Washington, D.C., y se ha coleccionado internacionalmente. A través de su arte, conciencia sobre la identidad afrolatinx y se centra en la resistencia de las mujeres negras. Además de su trabajo creativo, Isidra es Ingeniera Agrónoma y posee un Máster en Ciencias por la Universidad Estatal de Luisiana. Fue la primera mujer garífuna en graduarse en la prestigiosa escuela agrícola El Zamorano de Honduras y recibió un premio nacional por sus contribuciones científicas mientras trabajaba con las Naciones Unidas.
Judith Kain (1931-2001) fue una pintora afrocaribeña autodidacta y artista de toda la vida de Laguna de Perlas, Nicaragua, cuya obra capta las geografías íntimas, los recuerdos y la vida social de la costa caribeña. Antes de dedicarse a la pintura a mediados de los cincuenta, Kain estaba profundamente comprometida con las artes textiles criollas -costura, ganchillo y macramé-, que practicaba como formas de cuidado tanto estéticas como comunitarias. Tras ser desplazada por la guerra de la Contra en la década de 1980, Kain se estableció en Bilwi (Puerto Cabezas), donde transformó su hogar en un santuario de creatividad y hospitalidad. Sus exuberantes paisajes representan visiones idealizadas de pueblos costeros, casas tradicionales y la vida cotidiana antes de la violenta militarización de la región. Su obra, impregnada de nostalgia y memoria, afirma la autonomía cultural y la presencia histórica de las comunidades afrodescendientes e indígenas. Tras su muerte, su casa se convirtió en la Casa Museo Judith Kain, hoy patrimonio cultural que sigue preservando y celebrando su legado y el arte en general de la costa caribeña de Nicaragua.
La Casa Museo Judith Kain Cunningham, situada en el barrio Aeropuerto de Bilwi (Nicaragua), es un museo cultural ubicado en la antigua casa de la artista y defensora cultural Judith Kain. Fundado por su familia en 2001, el museo conserva más de 500 objetos, entre ellos sus pinturas, artefactos históricos y obras artesanales que reflejan el rico patrimonio cultural de las comunidades afrodescendientes e indígenas de la Costa Caribe. Es un espacio dinámico para la educación, la expresión artística y la memoria cultural.
June Beer (1931-1986) fue una pintora, poeta, bibliotecaria y trabajadora cultural revolucionaria de Bluefields, Nicaragua. Nacida en el seno de una familia criolla afrocaribeña de clase trabajadora y criada por una madre soltera, Beer abandonó la educación formal después del tercer grado, pero cultivó durante toda su vida el amor por la lectura y la escritura. Tras un breve periodo trabajando y modelando en Los Ángeles -donde recibió sus primeras pinturas de manos de la actriz Ruby Dee-, Beer regresó a Nicaragua y empezó a pintar y escribir sobre la vida de las mujeres afrodescendientes y los trabajadores de la costa caribeña. Su obra plástica y literaria retrataba estos temas con sorprendente dignidad, intimidad y convicción política. Las pinturas y poemas de Beer desafiaban los estereotipos raciales y de género, afirmando la centralidad cultural y la agencia política de la costa caribeña. Escribió tanto en inglés como en criollo, a menudo centrándose en las voces y experiencias de las mujeres negras, y utilizó la poesía como vehículo para la crítica revolucionaria, la reflexión personal y la afirmación cultural. Obras como Black Female Militant y Love Poem ejemplifican su compromiso con la estética feminista negra y la lucha revolucionaria en general. Partidaria de la Revolución Sandinista, Beer fue encarcelada dos veces bajo el régimen de Somoza. Tras el triunfo revolucionario en 1979, se convirtió en bibliotecaria jefe de la Biblioteca Pública de Bluefields y colaboradora del periódico sandinista Amanecer. Como miembro de la Asociación Sandinista de Trabajadores de la Cultura (ASTC), expuso en Cuba, Japón y la Unión Soviética. Antes de su muerte en 1986, se convirtió en la primera pintora de Bluefields en obtener reconocimiento nacional e internacional. Su poesía y su pintura siguen siendo fundamentales para la expresión cultural y política afro-nicaragüense.
Karen Spencer Downs es una artista afrocaribeña de Corn Island, Nicaragua, que ha pasado la mayor parte de su vida en Bluefields. Sus vibrantes pinturas se centran en la vida cotidiana y el trabajo de las mujeres de la costa caribeña, ofreciendo retratos íntimos de la vida costera basados en la memoria, la observación y el cuidado de la comunidad. La penúltima de ocho hermanos, Spencer empezó a pintar a una edad temprana y durante mucho tiempo soñó con convertirse en una pintora costeña cuya obra obtuviera un reconocimiento más amplio. Profundamente inspirada por el legado de June Beer, Spencer ha dedicado su práctica a retratar a mujeres afrodescendientes, capturando su fuerza, sus rutinas y su papel en el mantenimiento de la familia y la comunidad. Además de pintar, también es experta en joyería y artesanía, aunque la pintura sigue siendo su principal pasión. En 2017, Spencer celebró su primera exposición individual en la Galería Códice de Managua, marcando un hito importante en su trayectoria artística. Su obra ofrece un poderoso archivo visual de la vida en la Costa Caribe de Nicaragua y de las mujeres que siguen dando forma a su tejido cultural y social.
Katie Numi es una artista conceptual y contemporánea afincada en Belice cuya práctica multidisciplinar incluye la performance, la escultura, la pintura y el bordado. Su obra explora la negritud y aborda la eliminación histórica y actual de las mujeres negras en la sociedad y la historia del arte de Belice. Numi desafía a las instituciones culturales a enfrentarse a estas exclusiones y aboga por una mayor visibilidad de las mujeres negras en los relatos nacionales. También utiliza las redes sociales como galería virtual, creando espacios alternativos para los artistas beliceños y estableciendo conexiones con toda la diáspora negra mundial.
