"La melodía de los cantos criollos del Set-Up en la ciudad de Bluefields", de Nydia Taylor y Wellene Campbell, publicado en Wani, documenta la práctica funeraria tradicional afrocriolla conocida como Set-Up en los barrios de Bluefields, Nicaragua. Basado en la historia oral y los testimonios de los portadores culturales, el artículo explora los rituales de duelo -incluyendo el canto, la preparación de alimentos, el cuidado del cuerpo y el trabajo comunal- como expresiones de solidaridad ancestral e identidad cultural afrodescendiente. Destaca los elementos espirituales, sociales y musicales del Set Up y rastrea cómo la modernización, las dificultades económicas y la emigración han llevado a la erosión de estas prácticas, mientras que algunos ancianos siguen abogando por su preservación.
Germán Romero Vargas, Las sociedades del Atlántico de Nicaragua en los siglos XVII y XVIII (Managua: Fondo de Promoción Cultural-BANIC, 1995) ofrece un completo estudio histórico y etnográfico de la Costa Atlántica de Nicaragua durante los siglos XVII y XVIII. A partir de fuentes geográficas, arqueológicas y archivísticas, Romero Vargas examina el impacto de la colonización europea, la resistencia y adaptación indígena, la influencia británica y la formación de sociedades multiétnicas. El libro rastrea los cambios en las estructuras de poder, las jerarquías sociales y los sistemas laborales de los diversos grupos indígenas, al tiempo que aborda el papel de los afrodescendientes y la historia de la esclavitud en la región.
Lord Rhaburn es un músico beliceño pionero conocido por sus vibrantes contribuciones al calipso, la soca, el reggae y la música brukdown. Como fundador del Lord Rhaburn Combo, desempeñó un papel clave en la conformación de la identidad musical de Belice y llevó los sonidos locales a los escenarios nacionales e internacionales. A lo largo de las décadas de 1970 y 1980, su banda se convirtió en un nombre muy conocido, mezclando ritmos contagiosos con comentarios sociales y orgullo cultural. Además de actuar, creó los Lord Rhaburn Music Awards para celebrar y enaltecer a los artistas beliceños.
Lost in Translation", de Javier L. Wallace, relaciona las formas en que los panameños negros de ascendencia antillana utilizaron su talento atlético dentro de una Zona del Canal de Panamá estadounidense segregada racialmente de iure para forjar oportunidades con los programas atléticos de las HBCU en el sur de Estados Unidos. Los educadores físicos y entrenadores negros forjaron estas conexiones para ayudar a los jóvenes panameños negros a eludir el trato discriminatorio dentro de la ZCP y la República de Panamá. Además, este ensayo se centra en el declive de los conductos atléticos transnacionales debido a la reversión de partes de la ZCP y al cierre de las escuelas segregadas predominantemente negras. Este ensayo argumenta que la traducción de los nombres e instituciones de la comunidad del inglés al español durante la reversión formaba parte de un proyecto más amplio de nacionalismo mestizo panameño que forzaba una ideología panameña hispanohablante singular, lo que desempeñó un papel significativo en el declive de la tubería.
El poema de June Beer "Poema de amor" es una poderosa declaración de amor que va más allá de lo personal para abarcar la pertenencia nacional y colectiva. Escrito en criollo de la costa miskita, el poema comienza como respuesta a una petición de un poema de amor tradicional, pero se desplaza para centrarse en el amor por Nicaragua y sus diversos pueblos: negro, miskito, sumu, rama y mestizo. Beer vincula el amor romántico a la lucha revolucionaria, honrando la labor y el sacrificio de quienes defienden la libertad del país. Al hacerlo, el poema redefine el amor como algo íntimo y político, basado en la solidaridad, la soberanía y la visión de un futuro liberado.
Mangoes in the Morning (2019) es un libro infantil bilingüe de Nydia Taylor que narra los recuerdos de su infancia creciendo en Corn Island, Nicaragua. Ilustrado con arpilleras hechas a mano por la propia Taylor, el libro preserva la memoria cultural afrocaribeña a través tanto de la narrativa como del arte textil.
La obra de Nicole Ramsey "Marketing Culture and the Belizean Nation" (Callaloo, 2024) examina cómo se construyen la nación beliceña y la pertenencia nacional en la política de representación de los anuncios de la campaña de Belikin Beer. En 2012, Belikin Beer lanzó una serie de anuncios que mostraban la "cultura de Belice", al tiempo que abordaban temas relacionados con la identidad nacional beliceña, el trabajo, el patrimonio y la conmemoración. Contrariamente a las construcciones nacionales de Belice como una sociedad multicultural y plural, la identidad beliceña representada en la campaña de Belikin situaba a Belice dentro de una geografía regional ambigua, presentándolo como un lugar único dentro de Centroamérica y el Circo-Caribe en general que proporciona el espacio para la reconciliación de las identidades negras e indígenas diaspóricas y transnacionales. Belice ofrece un marco complejo para el examen de las identidades del Caribe centroamericano y la utilización de la negritud y la indigenidad por parte de la industria turística. En los proyectos culturales impulsados por la industria turística, los ideales contrapuestos de la identidad beliceña, la(s) negritud(es) beliceña(s) y la indigenidad se acentúan en los nuevos medios de comunicación y en las producciones culturales que recurren a las peculiaridades de las relaciones étnicas beliceñas y a la ideología de la identidad nacional.
Marton Robinson es un artista costarricense cuya práctica interdisciplinar se basa en su formación en Educación Física, Comunicación Visual y un máster en Bellas Artes por la Universidad del Sur de California. Su trabajo examina críticamente las representaciones de la identidad negra en la historia del arte, la cultura dominante y las narrativas nacionales oficiales, con especial atención a Costa Rica. Influido por las tradiciones afroamericanas y las experiencias afrolatinx, Robinson utiliza la ironía y las estrategias retóricas para cuestionar las jerarquías raciales y desafiar los legados del colonialismo arraigados en la vida cotidiana. Su obra contribuye a las conversaciones contemporáneas sobre la diáspora africana y ha sido expuesta en instituciones como The Getty Center, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, Le Palais de Tokyo, y la 21 Bienal de Arte Contemporáneo Sesc Videobrasil.
Meet Corn Island!, de Rodwell Morgan: The History of Corn Island in Relation to the Ebenezer Baptist Church (Kearny: Morris Publishing, 1996) traza las historias entrelazadas de Corn Island y la Iglesia Bautista Ebenezer, una de sus instituciones más influyentes. A través de la narrativa histórica, la reflexión personal y los registros de la iglesia, Morgan documenta el papel de la fe, la educación y el liderazgo comunitario en la conformación de la identidad afrodescendiente de la isla. El libro destaca la presencia fundacional de la iglesia en la vida cultural y social de Corn Island, ofreciendo una perspectiva única del desarrollo de la isla a través de la lente de la historia religiosa y comunitaria.
Recuerdos de la Mosquitia, de Marc Rangel, es un libro de memorias que ofrece un relato personal e histórico de la vida en la costa caribeña de Nicaragua, en particular en la región conocida como Mosquitia. Rangel, ciudadano estadounidense expatriado en Bluefields, reflexiona sobre su educación en una comunidad formada por las culturas afrocaribeña, miskita y criolla. A través de una narración vívida, capta las complejidades de la identidad, los legados coloniales y las experiencias cotidianas de la vida costera. El libro entrelaza anécdotas personales con relatos históricos más amplios, proporcionando una visión de la dinámica social y política de la región. Publicado en 2009 por Xlibris Corporation, Memorias de la Mosquitia sirve tanto de homenaje a un paisaje cultural único como de reflexión crítica sobre las fuerzas que lo han configurado.
